She-ra_est3.0***Ziel des Spiels ist es, das Ding zum Absturz zu bringen***_stop
Katrin Weidhofer feat. Hidéo SNES
Ausstellungsansicht ———————>
Der Raum ist nicht aus Watte, seine Kanten sind hart, seine Farbe scharf. Er berichtet von seiner Funktion und, wenngleich er endlos scheint, schließt er sich zum Möbiusband. Aus Worten, aus Worten, aus Objekten. Zwiebeln schichten einen Turm zu Babel.
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Die Fusion von Gegenwelten, in diesem Fall von analogen und digitalen Sichtweisen, erscheint als probates Mittel, um neue Synergien entstehen zu lassen, die sich gegen die Indoktrinierung der Kunstwelt aufbäumen.
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Das überladene Objekt, dem Wort über Wort eingeschrieben ist, steht dem Zufall, dem aus dem prunkvoll-inhaltsleeren Raum Fliehenden, gegenüber. Sich seiner neu entdeckten Materie und seiner Statik bewusst werdend, entwickelt es neue Perspektiven.
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Am Anfang stand die Frage, vielleicht war es auch vielmehr das Bedürfnis, den White Cube als eine Art Safe-Space zu betrachten, in dem mit Vergangenem gebrochen wird, in dem durch eine Aneinanderreihung von losen Versatzstücken ein Freiheitsmoment geschaffen wird. Mit Tradition zu brechen - das zu tun, was man normalerweise nicht tun würde.
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Was sehen Kunstschaffende? Welche Blicke benutzen sie, um ihre Wirklichkeit in Formen zu pressen? Was erblicken diese, was nicht? Worin entdecken sie ‘Ursprünglichkeit’, worin finden sie ästhetische Jungfräulichkeit, wo erkennen sie diese nicht an? Was machen sie sich zu Eigen und was werfen sie weg.
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Künstlerische Auseinandersetzung verlangt nach einem Gegenüber, nach `dem Anderen`, nur so entstehen differenzierte Sichtweisen. Beide Seiten sind bereit diese gleichermaßen zu verteidigen als auch fallen zu lassen, wenn die Argumente des Anderen stärker sind. So verwandelt sich die Auseinandersetzung in ein Ping Pong Spiel, bei dem die Spieler versuchen, den Ball nicht zu Boden fallen zu lassen, um das Ende möglichst lange hinauszuzögern.
——————————-> english
An exhibition space isn’t made of wadding, its edges are firm, its colors are harsh. It tells a story about its capacity. Despite appearing to be endless it folds itself into a Möbius ribbon. Of words, of words, of objects. Onions, that stratify a Tower to Babylon.
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The fusion of secluded worlds — in this very case the fusion of analogue and digital perspectives — seem to be effective means of resisting the indoctrination by the art community. Both, in terms of growing individually and in terms of fostering new synergies.
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The ornate object, that’s created by inscribing word above word, is contrasted by sheer chance. It attempts to escape a pompous space that is relentlessly void of purpose. The object becomes aware of its own materiality and structure. It develops a novel, self-referential perspective.
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Initially, our first question - or perhaps it was much more of a need - was to regard the white-cube as some sort of safe-space. In which a break with the past can be carried out. In which a sequence of loose patches can build up a momentum of freedom. One that might lead to breaking with tradition. One that might lead to doing something that we usually would not do.
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What do artists ‘see’? What kind of gaze do they apply to concretize their subjective reality. What do they recognize and what remains unseen? Where do they spot ‘originality’? How do they classify aesthetic virginity and where is it not being recognized. How is it being appropriated and where is it not being embraced?
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An artistic discussion demands a vis-á-vis. The other, that opens up new perspectives. A series of points of views where both sides agree to defend their respective opinions as well as to topple them if one argument is stronger. The discussion turns into a ping-pong game and both players try to keep the ball in-game as long as possible.
